El actor mexicano Martín Saracho atraviesa una etapa de consolidación profesional con el estreno de una serie en la que interpreta al médico Ricardo Quintana. En esta entrevista, comparte cómo enfrentó los desafíos técnicos del personaje, la conexión personal que encontró con la historia y la manera en que su experiencia en producción le ha dado una visión más amplia de la industria. Sus respuestas reflejan tanto su evolución artística como su búsqueda de autenticidad en cada papel.
Al estrenar la serie Yellow y dar vida a Ricardo Quintana, ¿cómo te sientes con el personaje y con este momento de tu carrera?
La verdad estoy bien contento, estoy muy emocionado de que ya salió a la luz, de que ya estrenamos y emocionado de cómo lo va a tomar el público. Como dices, es un personaje que también llega en un momento pues digamos de un poco más de madurez en mi carrera y siento que no lo hubiera podido haber hecho en otro momento. Creo que la experiencia que he llegado a tener me ha regalado como la posibilidad de ahora pues enfrentarme a este reto que la verdad ha sido muy importante, ha sido muy pues retador en cuanto a tecnicismos, a terminología, a lo dramático. Entonces creo que todos los personajes llegan en el momento que tienen que llegar a enseñarte algo y Ricardo siento que justo me llegó en un momento en el que necesitaba como el aprender a estar bien con lo que con lo que soy en este momento, que es un poco también el dilema del personaje.
Interpretar a un médico implica manejar términos técnicos y científicos. ¿Cómo lograste memorizar y apropiarte de ese lenguaje sin que sonara artificial en pantalla?
La verdad no, creo que lo que intento siempre es como tratar de entender la escena, si me clavo en ver los tecnicismos y ver de qué se está tratando para saber de lo que estoy hablando y una vez que lo entiendo me es más fácil el abordar los textos. Creo que de pronto sí me tocan ahí algunos mientras estoy haciendo una acción y a la vez estar echando los textos, ahí se complica todo porque la cabeza y la boca empiezan a ir a ritmos distintos mientras las manos hacen otra cosa, pero lo que me servía era eso, como clavarme, entender la temática de lo que estaba hablando y como que los términos venían más fácil. Ha sido un gran reto la verdad y creo que hablaría un poco por todos, no quiero hablar por todos, pero sí creo que ha sido el reto de la mayoría el hacer propio la terminología científica, no la terminología médica.
Cuando recibiste la propuesta de interpretar a Ricardo, ¿qué fue lo que te convenció de aceptar este reto actoral?
Creo que lo primerito que me interesó fue el equipo, me enteré quién iba a dirigir y es un director que yo admiro y que quiero mucho, Francisco Franco. Ya he trabajado con él entonces supe que él iba a estar a la cabeza y eso me atrajo principalmente. Después al leer como las escenas de la audición, el personaje ya desde un par de escenitas me estaba regalando la complejidad. No voy a hacer spoilers, pero era una escena bastante conmovedora donde el personaje se abre y habla un poco de sus secretos y dejando un poco lo médico, en esa escena era más personal que técnica. Ese par de escenitas me hizo decir “guau, quiero estar en este proyecto, quiero formar parte”. Después entró lo personal: yo vengo de una familia de doctores, mi papá es doctor, mi hermana más grande es doctora y había una similitud en la historia del doc con algo personal. Mi hermana sufrió una amnesia y se le borraron 10 años de su vida, algo súper raro que suceda. Entonces me llega el texto y es como “guau, creo que debería estar en esta serie, ojalá me quede”. La vi como un regalo en ese sentido, como si la vida me estuviera regalando la oportunidad de honrar esta historia de mi hermana a través de este personaje y eso fue lo que me atrapó.
Tu hermana vivió una experiencia muy similar a la que se plantea en la serie. ¿Eso te ayudó a darle más profundidad al personaje?
Es un poco más bien como al querer ser parte de la historia. Mi personaje no le sucede esto, le sucede al de Juan Pablo, Andrés Ferrara. Creo que lo de mi personaje fue más como irme encontrando en él, darme cuenta que yo también soy a veces bastante inseguro o que me siento como con síndrome del impostor y decir “qué hago aquí, tengo que demostrar que me gané mi lugar”. En eso fue donde me fui identificando con el personaje, que me hizo encontrar la profundidad que yo quería mostrar. Al final de cuentas creo que es más la vulnerabilidad y el lograr ser lo más humano posible. Los personajes suelen ser muy perfectos y a mí no me gustan tanto. Siento que entre más humanos sean, el público puede relacionarse más fácil desde las fallas, los errores y los dolores de cada personaje.
La actuación es una industria competitiva, similar a la medicina. ¿Cómo manejaste la presión de sentirte suficiente tanto en tu vida personal como en tu papel de Ricardo?
Creo que ya había vivido yo en mi carrera un poco este proceso de aceptación. En la medida de que como persona te asumes y sabes lo que eres, creo que es más fácil la actuación. Saber qué es lo que eres para ofrecerlo al mundo. Me identificaba mucho en ese sentido del personaje, que está justamente en la etapa de aceptar la persona que es. Se me hacía como un reflejo muy tierno de recordarme a mí mismo encontrándome y decidiendo mostrarme como soy, que siento yo que es un paso bastante maduro. El personaje lo da en la serie: ya no le da miedo mostrarse, ya no le da miedo decir quién es. En la medida de esa vulnerabilidad es que se vuelve más seguro en su quehacer médico. Me era muy bello poder experimentar en la ficción esto que me tomó años a mí entender: que tenemos que saber lo que somos para poder ofrecerlo, entrar en esta autenticidad y no en el pretender.
Además de actuar, tienes formación en producción. ¿Cómo influyó esa experiencia en tu manera de trabajar como actor?
Desde niño siempre estaba escribiendo mis historias para actuarlas con mis primos y levantarlas. Lo que más me gusta es escribir y dirigirlas, además de actuar. Me regaló muchas perspectivas de todas las veces que he levantado algún proyecto. Como actor, la verdad es el lugar más privilegiado de la producción, nos tratan increíble. El tener la oportunidad de estar detrás, levantando el proyecto, consiguiendo el dinero para la producción o desde la historia, me ha llenado de otros puntos de vista que me hacen apreciar mucho más al equipo. También me dan mucha paz y calma. Si no sabes lo que hay detrás como actor, se te hace muy fácil exigir y perder el piso. Saber lo que hay detrás de cada producción me ha regalado la posibilidad de estar con los pies en la tierra y entender que yo solo soy un eslabón del juego y que todos somos un equipo.
Desde niño escribías tus propias historias. ¿Crees que aún faltan ciertos temas o perspectivas en las producciones mexicanas?
Temas que faltan en temática no me atrevería a decir que faltan, pero yo siento que cada cabeza va a brindar una perspectiva totalmente distinta a la otra y eso es lo rico de las historias. Va a haber mil veces la misma historia contada desde muchísimos puntos de vista y lo rico del storytelling es justo cómo cada quien cuenta su historia. Todos podemos identificarnos tal vez con papás divorciados, pero si yo te cuento mi historia de mis papás divorciados tal vez va a ser distinta y va a haber cosas que conecten por lo general. Creo que cada cabeza es un mundo y eso crea la particularidad. Yo creo que más que faltar temáticas falta que nos animemos más a contarlo lo más auténtico y lo más personal posible y eso lo va a hacer lo más único también.
Después de un papel tan intenso como Ricardo, ¿qué géneros te gustaría explorar en el futuro?
Recién tuve la oportunidad de hacer un cortometraje de fantasía y me quedé con muchas ganas. Creo que la fantasía y la ciencia ficción están despertando en el país, cada vez hay historias más únicas. No necesitamos el gran presupuesto para contar una historia de ciencia ficción, todo está en la magia de la creación desde el guion. Me gustaría seguir probando eso. También la comedia, que la he tocado poco y me encanta. Algo que no he tocado tanto que me gustaría sería la fantasía o tal vez algo de época. Una biopic me encantaría, es uno de mis sueños. No sabría a quién interpretar, pero me encantaría un personaje que haya existido en la vida real.
