Entre influencias diversas y una visión clara, Kakalo busca redefinir el regional mexicano con sensibilidad, romanticismo y un estilo propio que conecta con nuevas generaciones.
El regional mexicano atraviesa una etapa de expansión internacional y artistas emergentes están marcando el rumbo hacia nuevas audiencias. Kakalo, uno de los talentos más prometedores del género, comparte en esta entrevista cómo construye su propuesta musical a partir de sus raíces y estudios, la diferencia entre componer para sí mismo y para otros intérpretes, y su papel en la internacionalización del género. Con una visión que mezcla tradición y modernidad, busca devolver la música romántica al centro del mainstream y consolidarse como referente de una nueva era.
¿Cómo describirías tu estilo musical?
El cantante explica que su sonido es el resultado de una vida rodeada de influencias variadas. Desde su infancia estuvo expuesto al regional mexicano, pero también al pop y las baladas. Tras sus estudios musicales, decidió fusionar esas raíces con técnicas modernas, creando un estilo híbrido que refleja tanto tradición como innovación. Para él, su música es como un embudo: todo lo que lo marcó se concentra y se transforma en una propuesta única que lo distingue dentro del panorama actual.
¿Sientes una presión distinta cuando escribes canciones para otros artistas?
Kakalo asegura que no lo vive como presión, sino como un cambio de reglas. Cuando compone para sí mismo, se permite experimentar sin límite de tiempo, explorando versos y temáticas con libertad. En contraste, al escribir para otros, se coloca en la piel del intérprete: analiza su rango vocal, su estilo y la esencia que lo define. De esa manera, busca melodías y letras que resalten la voz y personalidad del artista en cuestión. Para él, es un juego distinto, donde la creatividad se adapta a un marco específico sin perder autenticidad.
¿Qué papel consideras que tienes en la expansión mundial del regional mexicano?
Su objetivo es devolver la sensibilidad y el romanticismo al mainstream, integrando letras profundas y melodías que conecten con públicos diversos. Aspira a ser recordado como quien logró que la música regional mexicana volviera a ocupar un lugar central en la escena internacional, no solo por su fuerza cultural, sino también por su capacidad de emocionar. Para él, el futuro del género está en equilibrar tradición con modernidad, y en mostrar que lo romántico sigue teniendo un espacio en la industria global.
¿Por qué el regional mexicano conecta con nuevas generaciones?
Kakalo considera que el regional mexicano se encuentra en un punto de inflexión. La globalización y las plataformas digitales han permitido que el género llegue a audiencias que antes no lo consumían. Sin embargo, advierte que la clave está en ofrecer propuestas frescas que mantengan la esencia pero dialoguen con los gustos actuales. Su visión es que el romanticismo y la sensibilidad, elementos que marcaron épocas pasadas, pueden ser revitalizados para conquistar a jóvenes que buscan autenticidad en la música.
Más allá de los escenarios, el artista quiere ser un puente entre generaciones. Su misión es demostrar que el regional mexicano no solo es fiesta y desahogo, sino también un espacio para la introspección y el amor. Con letras que apelan a la emoción y arreglos que fusionan lo clásico con lo contemporáneo, busca que su música sea recordada como un aporte significativo a la evolución del género.
¿Qué esperar del futuro del regional mexicano?
Kakalo apuesta por un regional mexicano que se expanda sin perder identidad. Con artistas que exploran nuevas fusiones y letras más sensibles, el género puede consolidarse como una propuesta global. Su visión es clara: mantener viva la tradición mientras se abre camino hacia un público internacional que busca música con alma.
