Enrique Bunbury, uno de los artistas más influyentes de la música en español, presenta su nuevo álbum De un Siglo Anterior. En esta conversación exclusiva con Urbana Magazine, el músico reflexiona sobre los cambios tecnológicos y sociales que inspiran su obra, la influencia del folclor latinoamericano en su sonido y las emociones que atraviesan sus letras. La entrevista se convierte en un recorrido íntimo por su proceso creativo, sus inquietudes y el aprendizaje que la música le ha otorgado a lo largo de su trayectoria.
Escuchando tu nuevo proyecto, leyendo las letras, las canciones, este álbum habla un poco de los cambios que han habido en el mundo. ¿Qué cambio reciente, qué evento ha impactado en tu vida, ya sea como artista o como persona?
Bueno, los cambios entre siglos son principalmente cambios tecnológicos que nos afectan a todos, no es una cosa que me afecte a mí más o menos, a ti. Siempre ha habido evolución en la tecnología y entre el siglo XIX y el siglo XX, pues aparece la locomoción, aparece la electricidad, aparece en las casas el agua caliente, ¿no? Pero en este siglo tenemos otros cambios que son interesantes de observar, que principalmente tienen que ver con la red, con internet, y los que pueden venir ahora con la inteligencia artificial, ¿no?
Todos esos cambios no solo nos afectan, tan sencillamente nos afectan en nuestro comportamiento, y eso es para mí de interés para hacer un seguimiento de lo que está ocurriendo, sabiendo que hay cosas que estamos perdiendo para siempre, y que quizás alguna deberíamos de recuperar, ¿no? Y esto es un poco, digamos, la filosofía que hay detrás del álbum, el observar este momento de transición entre los dos siglos y ver que todavía recordamos cosas que nos gustaban del anterior, que se están diluyendo.
¿Podría decirse que hasta cierto punto estos cambios pueden ser nostálgicos?
Bueno, todavía no es nostalgia porque todavía conviven, ¿no? Digamos que hay una generación todavía que conviven, han vivido en el siglo anterior y han vivido en este siglo, y recuerdan y mantienen formas que están presentes todavía. Todavía no se han perdido del todo, ¿no?
Algunas cosas. Pero sí, en algún momento será pura nostalgia.
¿Qué emociones o pensamientos quisiste plasmar en este disco que quizás no trabajaste en proyectos previos?
Bueno, este concepto mismo del cambio de siglo es algo que tiene que ver con este disco y que no aparece en otros discos. Este álbum principalmente mira hacia el folclor y la música latinoamericana y junto al disco anterior, que se llamaba Cuentas Pendientes, forman un tándem de discos que musicalmente están endeudados con esa música que se encuentra entre culturas, que es la música latinoamericana y hispana. Y eso es digamos que el hilo conductor de este disco y del disco anterior.
Luego los textos que aparecen en el álbum hablan de distintas cosas. La canción De un Siglo Anterior ya hemos estado hablando un poco, pero hay otras canciones, hay otra como La Voz que habla un poco del momento en el que tuve que frenar las giras por el problema con la voz, o canciones de amor como En el Arcén, o canciones cantineras como La Última. Un Par de Acordes, Una Mentira y la Redención.
Entonces digamos que los intereses de los textos van en distintas direcciones, desde el presente al pasado, desde el yo al nosotros, como Un Peor Que Como Estamos, que es una canción más social.
La canción “La próxima vez, no habrá próxima vez” tiene un título muy directo. ¿Es una advertencia personal o una reflexión más amplia?
Bueno, las dos cosas, creo que tiene algo de conversación con uno mismo, de confrontación, incluso de reflexión sobre las cosas que has hecho mal en cada momento, pero es una canción que está abierta también a nosotros, que vamos al punto de vista social.
Si tuvieras que recomendarle a alguien que nunca te ha escuchado una canción de este nuevo disco, ¿cuál sería?
Bueno, yo creo que reducir una carrera a una canción es un poco complicado y además también le pediría, bueno, dedicara un poco más de tiempo que tres minutos. Pero entendiendo que una canción pueda ser representativa de un disco, yo le diría que escuchara La Voz, que es una canción que a mí me importa mucho y que me parece, bueno, me parece que podría ser el estandarte de este álbum.
¿La canción “La Voz” está basada en alguna experiencia personal?
Sí, tiene que ver con este momento en el que paré de cantar por el tema del humo del escenario y tuve problemas con la voz y ahí hay una reflexión un poco vital y profesional, por un lado con el elemento de la voz como unidad de comunicación con el público y con los otros seres humanos y la sensación de pérdida.
Has explorado muchos géneros en tu carrera. ¿Es algo que buscas activamente o surge de manera natural?
Tiene que ver con quién soy, quién me siento y con mis inquietudes, ¿no? A mí me gusta sorprenderme con distintas posibilidades y también me gusta aprender en cada álbum que grabo, me gusta visitar nuevos territorios y pensar en qué es lo que puedo ofrecer nuevo y diferente al oyente.
Después de tantos años, ¿cómo mantienes la motivación en tu día a día?
Bueno, a mí lo que más me interesa es la música en general, es algo que me gusta mucho como oyente y hacer música, entonces para mí esto, llamarlo trabajo siempre me cuesta un poco, es mi hobby y consigo ganarme la vida con él, es un milagro y algo por lo que estoy tremendamente agradecido, entonces rara vez siento bloqueo o siento que ya no me interesa o que he perdido la ilusión, hay momentos así, el día que te levantas muy cansado, que te levantas mal y que simplemente lo que tienes que hacer es tumbarte en el sofá y ponerte una tontería en la televisión, pero al día siguiente las cosas se ven de otra manera, solo un momento de bajón por lo demás, yo siempre tengo interés en la música.
¿Es porque lo ves como un hobby más que como un trabajo?
En general todo lo que supone hacer música, o sea componer canciones y grabar discos nunca me canso, luego hay otras cosas como, bueno pues ahora tengo que promocionar el disco y de repente eso no me apetece tanto o no te apetece tanto hacer un vídeo o no te apetece hacer una sesión de fotos, pero porque eso digamos que es la parte de promoción del disco, esa parte hay veces que no te apetece tanto, pero el placer, si mañana me tengo que entrar en un estudio de grabación, digo maravilloso, deseando.
¿Qué has aprendido de ti mismo gracias a la música?
Por un lado te permite explorar territorios que no consigues expresar a veces con palabras y de repente con una guitarra o con un piano puedes sentirte más libre, pero luego aparte está lo que profesionalmente la música te otorga y creo que a mí me ha permitido conocer otras culturas, otras formas de expresarse y ha ampliado mucho mis horizontes culturales, intelectuales y emocionales, conocer otros países, otras formas de ser, otras formas de expresión, así que de alguna forma todo eso me ha hecho crecer como persona y todo eso se lo debo a la música.
