La industria de la moda acaba de cerrar un capítulo poderoso: Maria Grazia Chiuri se despide de Dior tras casi una década al frente de la dirección creativa. Su llegada en 2016 no solo rompió una barrera de género, al convertirse en la primera mujer en ocupar ese puesto en los más de 70 años de historia de la maison, sino que también introdujo una nueva era para la firma: una moda con discurso feminista, activismo visual y fuerte arraigo por lo artesanal y el rescate de las tradicones.
¿Quién es Maria Grazia Chiuri y por qué hizo historia en Dior?
Antes de llegar a Dior, Maria Grazia ya tenía una carrera sólida en Fendi y luego en Valentino, pero su verdadero salto histórico fue cuando se convirtió en la primera directora creativa mujer de la icónica casa francesa, Dior. Su nombramiento marcó el inicio de una visión diferente, más consciente del papel de la mujer en la moda, tanto delante como detrás del telón. Con colecciones que dejaron un mensaje clave en relación al feminismo e inimiginables fusiones entre lo artesanal y la moda de alto lujo, Maria logró lo que pocos habían hecho en la Maison.
¿Cuál fue el mensaje feminista de Maria Grazia Chiuri en Dior?
Desde su primera colección para Dior, la primavera/verano 2017, Chiuri dejó clara su postura, con las icónicas camisetas con el lema “We Should All Be Feminists”, inspirado en el ensayo de Chimamanda Ngozi Adichie, abrieron la conversación. Le siguieron pasarelas con mensajes luminosos como “Consent” y “Patriarchy = Climate Emergency”, haciendo de cada desfile un manifiesto visual con postura política clara. En una industria donde la estética suele prevalecer, Chiuri demostró que la moda también puede ser una forma de protesta.
¿Cómo fueron las colaboraciones artesanales de Dior con Maria Grazia?
Uno de los sellos más valiosos de su gestión fue su compromiso con la artesanía local y el trabajo de mujeres en distintas partes del mundo. En sus colecciones crucero, Chiuri colaboró con comunidades de artesanas en México, India, España, Italia y más, revalorizando técnicas ancestrales como el bordado otomí, los abanicos valencianos o el tejido escocés. Para ella, la moda no era solo lujo, sino una herramienta para contar historias y conectar culturas.
El arte también fue protagonista bajo la visión de Chiuri, especialmente el trabajo de artistas mujeres. En 2020, Judy Chicago creó una cúpula monumental sobre “el divino femenino” en la Alta Costura. Otras colaboraciones incluyeron a la surrealista Leonor Fini o a Joana Vasconcelos, quien rindió homenaje a Catherine Dior, hermana del fundador y símbolo de resistencia. Estas alianzas fortalecieron la idea de que la moda puede dialogar con el arte desde una perspectiva feminista.
