Pablo Infante es uno de esos artistas que no pasan desapercibidos. Su voz, su autenticidad y su capacidad para conectar con las emociones lo han convertido en una promesa real dentro del pop mexicano. Aunque muchos lo están conociendo por su colaboración con Mía Rubín, su historia va mucho más allá de una sola canción. En esta entrevista, Pablo nos abre las puertas a su proceso creativo, su evolución musical y lo que realmente quiere transmitir con su arte.
¿Cómo surgió la idea de crear esta canción, “Junta Mía”?
“Canté como media hora antes de que ellos salieran. Al terminar, se acercaron a felicitarme. Dos días después, me mandaron la canción. Yo soy cantautor, pero en esta ocasión la canción ya estaba casi lista. Fue todo muy espontáneo. A los cinco días ya estaba grabando en CDMX y a la semana ya estábamos filmando el video. Todo fluyó rapidísimo.”
¿Cómo fue trabajar con Mía y con su papá ?
“Mía canta como quiere, tiene una voz impecable y es súper transparente. Erik fue muy detallista, pero en el mejor sentido. Me ayudó a pulir cosas que yo ni siquiera había notado. Fue una experiencia muy bonita, una caricia al corazón después de tantos años trabajando en esto. Uno como artista debe saber cuándo una canción ya está bien. Yo le metí mi forma de cantarla, mi interpretación. Cambié un poco el tono emocional, le di un giro más sentido. A veces menos es más”
¿Crees que se hayan complementado como artistas?
“Yo crecí con el pop de mis papás, pero también produje mucho hip hop y rap. Ahora estoy mezclando ambos mundos. La voz de Mía y la mía se fusionaron increíble. Es la primera vez que colaboro con una mujer y fue una experiencia que me voló la cabeza.”
¿Qué aprendiste de esta colaboración?
“Erik me enseñó a pensar más en cómo va a recibir el público cada detalle. Y Mía… wow, ella cambia completamente cuando la cámara empieza a grabar. Yo todavía estoy aprendiendo a transmitir así. Me llevo mucho de ambos.”
Cuéntame sobre el video musical, ¿cómo materializaron el mensaje de la canción?
“La idea era mostrar cómo, aunque estés cerca de alguien, puede que no te escuche. Yo riego las flores, pero no llegó a ella. También usamos una ventana gigante para representar las distintas perspectivas en una relación. Fue un trabajo visual muy poderoso.”
¿Qué quieren transmitirle al público con “Léeme la mente”?
“Es ese momento en el que ya hablaste todo y no te escuchan. Es como hablar con una pared. A veces hay que aprender a soltar. Amar está bien, pero también hay que saber cuándo parar.”
¿Qué quieres que la gente sepa de ti, de tu música, de tu arte?
“No quiero que mis canciones sean solo para pasar el rato. Quiero que conecten, que cuenten algo verdadero. Cuando estás triste, cuando extrañas, cuando te rompen el corazón… ahí es donde entra la música honesta. Eso es lo que quiero ofrecer.”
¿Cómo encaja esta canción en tu carrera?
“Yo producía raperos por 100 pesos la canción. Pero también crecí escuchando a Yuri, Sin Bandera, Alejandro Sanz. Ahora estoy mezclando todo eso. Esta canción es parte de ese camino. Lo que viene sigue esa línea, pero con más propuestas, más riesgo. Estoy emocionado por lo que se viene.”
