El 8 de febrero de 2026, el mundo presenció un espectáculo sin precedentes: Bad Bunny se convirtió en el primer artista en presentarse exclusivamente en español en el show de medio tiempo del Super Bowl LX. Su actuación, de poco más de trece minutos, no fue solo un despliegue musical, sino un manifiesto cultural y político que puso a Puerto Rico y a la comunidad latina en el centro de la conversación global.
Con una puesta en escena monumental, Benito Antonio Martínez Ocasio logró entrelazar símbolos históricos, gestos de resistencia y homenajes a la vida cotidiana de su tierra natal. Cada detalle, desde los cañaverales hasta la bandera de azul clarito, fue cuidadosamente diseñado para transmitir un mensaje: la cultura latina no solo es parte de Estados Unidos, sino que redefine lo que significa ser estadounidense.
El número 64: memoria histórica y resistencia
Uno de los elementos más comentados fue la aparición del número 64, referencia directa a la Ley de la Mordaza de 1948, que prohibía a los puertorriqueños portar su bandera o expresar críticas al colonialismo. Este guiño histórico recordó que la identidad puertorriqueña ha sido reprimida durante décadas y que portar la bandera es, en sí mismo, un acto de resistencia.
Bad Bunny utilizó este símbolo para subrayar que su presencia en el Super Bowl no era solo entretenimiento, sino también un gesto político que reivindicaba la memoria de quienes fueron perseguidos por defender su cultura.
A su vez, se ha comentado que el número representa la fecha en la que nació su mamá, por lo que podría haber un doble significado en este detalle.
Homenaje al reguetón: raíces de un género global
El espectáculo incluyó temas como Yo Perreo Sola, Safaera, Party y Voy a Llevarte Pa’ PR, reafirmando el papel del reguetón como género nacido en Puerto Rico y hoy convertido en fenómeno mundial. Al interpretarlos en el escenario más visto del planeta, Bad Bunny reivindicó el origen del movimiento urbano y lo presentó como parte esencial de la identidad latina. También aprovechó para rendir homenaje a Daddy Yankee, Don Omar y otros artistas que entre los 2000´s, pusieron el reguetón en la mira Internacional.
Este homenaje fue también un recordatorio de que el reguetón, muchas veces criticado por sectores conservadores, es una expresión legítima de resistencia cultural y de celebración comunitaria.
La marqueta: vida cotidiana y comunidad
El escenario recreó una marqueta, un mercado popular lleno de escenas cotidianas:
- Puestos de piraguas con botellas de sirope que llevaban banderas de Puerto Rico, México, Colombia y España.
- Vendedores de cocos fríos.
- Hombres mayores jugando dominó.
- Mujeres jóvenes en un puesto de nail art.
Cada detalle evocó la vida comunitaria en la isla y en la diáspora, mostrando que la cultura latina se construye en lo cotidiano y que la comunidad es el verdadero corazón de la identidad. Además, la Marqueta representa un espacio concurrido en Nueva York, el mercado favorito de los Latinos.
Los invitados: diversidad y representación
La Casita, réplica de una vivienda típica puertorriqueña, se convirtió en el núcleo del espectáculo y recibió a figuras como:
- Cardi B, ícono del rap y con quien Benito tiene una canción.
- Pedro Pascal, actor chileno que representa la fuerza latina en Hollywood.
- Karol G, estrella colombiana del reguetón.
- Young Miko, representante de la nueva generación de artistas urbanos.
- Jessica Alba, actriz de ascendencia mexicana.
Además, hubo momentos sorpresa con Lady Gaga, quien interpretó junto a Bad Bunny una versión salsa de Die With a Smile, y Ricky Martin, que cantó Lo Que le Pasó a Hawái, un tema que denuncia la gentrificación y el desplazamiento en Puerto Rico.
Mini Bad Bunny: herencia cultural
En medio del espectáculo apareció un niño que refleja a un Mini Bad Bunny, reforzando la idea de que las nuevas generaciones son herederas de la cultura y de los sueños que el artista representa. Este gesto simbolizó la transmisión de identidad y orgullo a los más jóvenes, mostrando que la música y la cultura son legados que trascienden generaciones. Además, la aparición de este niño se podría reinterpretar como verse a sí mismo de pequeño, diciendo que nunca deje de confiar en él.
El niño dormido en las sillas, el ícono latinoamericano
Una de las imágenes más comentadas fue la de un niño dormido en una fila de sillas durante una fiesta familiar, un detalle que evocó la vida cotidiana en Latinoamérica. Este símbolo recordó que la cultura no solo se celebra en grandes escenarios, sino también en los momentos más simples de la vida comunitaria.
God Bless America y la bandera de azul clarito
En un momento del show, Bad Bunny interpretó una versión irónica de “God Bless America”, contrastando el himno estadounidense con símbolos puertorriqueños como la bandera de azul clarito, asociada al independentismo.
Este gesto fue una crítica directa al colonialismo y una reafirmación de la identidad nacional puertorriqueña. El azul claro remite a la bandera original de la isla, antes de que Estados Unidos modificara su tono para hacerlo coincidir con el de su propia bandera.
Los símbolos del show: un manifiesto cultural
Cada elemento del espectáculo tuvo un significado profundo:
- Caña de azúcar: motor económico del Caribe y símbolo del colonialismo y la esclavitud.
- Sapo concho: especie en peligro de extinción, metáfora de la amenaza de la gentrificación.
- El Morro: fortaleza colonial en San Juan, ícono de resistencia y patrimonio cultural.
- Toñita: homenaje a María Antonia Cay, líder comunitaria en Nueva York que ha resistido la gentrificación en Williamsburg.
- Postes eléctricos: alusión a los apagones en Puerto Rico y a la precariedad de la infraestructura tras el huracán María.
