Por: Alejandra Santamaría
En un universo donde los géneros musicales encuentran límites, Çantamarta se abre camino con una propuesta que fusiona R&B, neo-soul, hip hop y house, mezclando además influencias caribeñas.
Esta agrupación española que destaca por su sonido único y su enfoque colaborativo, ha generado una conexión especial con su público. Cada integrante aporta un matiz distintivo al proyecto, enriqueciendo el sonido con sus propias experiencias y estilos musicales, logrando una armonía que se percibe tanto en sus grabaciones como en sus presentaciones en vivo.
En esta entrevista, Çantamarta comparte con nosotros el proceso creativo que los llevó a lanzar su primer álbum, Pasarelas, y nos habla sobre la evolución y los aprendizajes que han vivido desde su primer EP, Amapola.
¿Qué los inspiró a combinar estilos como R&B, neo-soul, hip hop y house con influencias caribeñas
Beni: “Yo creo que fue un proceso natural desde que nos conocimos. Si juntas las playlists de cada uno, sale algo similar a lo que hacemos. Desde el principio, nos gustó compartir canciones de géneros que quizás no conocíamos, y de ahí nació esa dinámica de fusionar estilos y conceptos que ahora define nuestro sonido.
¿El nombre Çantamarta tiene un significado especial para ustedes?
Luis: “La idea original era hacer un juego con Santa Marta, en Colombia, pero quisimos agregarle algo diferente. Incorporamos una “C” de influencia mediterránea, creando una mezcla que refleja el cruce de culturas, tanto caribeñas como europeas, que hay en nuestra música”.
¿Cuál es el rol de cada uno en el grupo y cómo influyen en el sonido?
Omar: Nos turnamos según el momento, pero en general, Luis se enfoca en las letras, mientras que Beni y yo aportamos al sonido. Aunque al final todos participamos en todo el proceso creativo; la magia de Cantamarta está en esa colaboración continua y en cómo cada uno va sumando su perspectiva.
Desde el lanzamiento de Amapola en 2021 hasta su nuevo álbum Pasarelas en 2024, ¿cómo ha sido su evolución musical?
Beni: Al trabajar en Pasarelas, fuimos consolidando ideas que apenas bosquejábamos en Amapola. En este álbum exploramos géneros y referencias de una manera más profunda, integrando estilos que van desde la crudeza de las letras hasta el uso de instrumentos orgánicos y géneros cercanos a nosotros. La evolución ha sido natural y enriquecedora.
¿Cómo ven a Çantamarta en el futuro?
Omar: Nos gustaría estar tocando en muchos países, conectando con quienes nos escuchan. Poder llevar nuestra música a distintos lugares es algo que nos llena, y mantener esa conexión es una bendición que nos impulsa a seguir.
Luis, ¿cómo influyó tu experiencia migratoria de Venezuela a España en el proyecto?
Luis: “Migrar fue una experiencia difícil, y claro que influye en las letras y el concepto de algunas canciones. Esa vivencia me hizo valorar aún más la colaboración y el entendimiento que hemos construido juntos en Cantamarta”.
Luis, mencionaste que tocabas la guitarra en las calles de Granada. ¿Cómo influyó esa experiencia en tu conexión actual con la audiencia y en tu desarrollo como músico?
Luis: Antes de tocar en la calle, realmente no me había presentado en ningún sitio, al menos que recuerde. Empecé a tocar en la calle más por necesidad, ya que cuando llegué a España trabajaba en hostelería sin papeles. En verano, en Granada, el trabajo en hostelería escaseaba, y tocar en la calle se volvió una forma de subsistir. Fue en ese proceso donde aprendí muchísimo: desde cuidar mi voz y entender mis límites hasta conectar con el público. Tocar en la calle es un reto porque estás interrumpiendo el plan de las personas, ellos no están ahí para verte, pero logras que se detengan, te escuchen y, si les gusta, te apoyen. Aprendí mucho de esa experiencia, y creo que eso marcó mi relación con el directo.
Hablando de la industria musical, ¿cuál creen que es la esencia de la nueva música latina y qué buscan aportar con Çantamarta?
Beni: “Creo que estamos en un renacimiento de géneros clásicos. Así como hubo un boom del neo-soul, ahora el bolero, la ranchera y otros géneros folclóricos están regresando. Muchas bandas y artistas están rescatando estos sonidos tradicionales y combinándolos con influencias más modernas”.
Luis: La verdad, estamos escuchando mucho nuestro nuevo disco, aunque suene egoísta. (Risas) También le estamos dando mucha atención a trabajos como el último álbum de Tyler. Creemos que va a ser importante en cuanto a sonido y estilo.
Omar: Y en cuanto a otros artistas, la movida rapera también está en un momento interesante con sampleos y mezclas de sonidos clásicos. El otro día escuchamos el disco de Gera MX y Alemán, y fue increíble.
Alejandra: Finalmente, ¿qué canción de su nuevo álbum creen que sus fans deben escuchar sí o sí?
Luis: Definitivamente Grafitero y Motorizada.
